胡桃夹子交响乐欣赏(交响乐欣赏)

大家好，今天给各位分享交响乐欣赏的一些知识，其中也会对胡桃夹子交响乐欣赏进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！

中国十首经典交响乐

中国十首经典交响乐

1.《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲

2.《黄河》钢琴协奏曲

3. 《五行》管弦乐组曲

4. 《逝去的时光》大提琴协奏曲

5. 《蝶恋花》

6. 《山之祭》

7. 《愁空山》竹笛协奏曲

8. 《大地之歌》

9. 《永恒的水》

10. 《朱践耳第二交响曲》

交响乐一般分为四个乐缓含章：

第一乐章：奏鸣曲式，快板。一般来说，这一乐章结构紧密，严谨大气，在乐曲中担当着开门见山的作用，最为典型的就是贝多芬《C小调第五交响曲.命运》的第一乐章。

第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板。这一乐章多为抒情气质，往往有着十分抒情的慢板，适合烘托乐曲气氛和抒发情怀。

第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板。这也是历代作曲家变化宏雹最为纷繁的地方，如18世纪流行的小步舞曲，19世纪曾有人使用过的圆舞曲等等。

第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板。蔽哪帆一般为乐曲的终曲，多采用欢快的快板，以表现热烈的气质，如贝多芬的《d小调第九交响曲.欢乐颂》。

当然，这不是一成不变的，海顿就写过六个乐章的交响曲，大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”有五个乐章，肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章等等。

求好听的交响乐，要世界级的，经典的。

1 德念蠢沃夏克-新世界交响曲第四乐章.

2 交响乐-柴可夫斯基天鹅湖.

3 交响乐-柴可夫斯基睡美人.

4 古典音乐 – 贝多芬 – no.5.c小调《命运仔正陪》交响曲第一乐章－活泼的快板(carlos.kleiber指挥，维也纳爱乐乐团演奏).

5 交响乐-莫札特土耳其进行曲_钢琴

6 世界名曲 – 蓝色多瑙河舞曲（约翰·施特劳斯）

7 贝多芬-d大调小提琴协奏曲_回旋曲.mp3

8 古典 – 贝多芬 – “春天”小提琴奏鸣曲，第一乐章.

9 帕格尼尼第五小提琴.

10 03-帕格尼尼-第1号小提琴协奏曲-第三乐章.

11 莫扎特：c小调第三小提琴协奏曲.

12 柴可夫斯基-d大调小提琴协奏曲第一章.

13 波兰舞曲(小提琴、肖邦)

14 莫扎特降b大调小提琴协奏曲第二乐章.

15 莫扎特小提琴四重奏.

16 小提琴极品 – 忧伤圆舞曲.

17 交响乐-小夜曲舒伯特(小提琴).

18 普通歌曲 – 古典、经典、轻音乐 – 钢琴曲 – 兰色多瑙河舞曲.

19 古典音乐_小步舞曲(古典钢琴).

20 抒情古典钢琴-第9号圆舞曲清梁-萧邦.

21 古典音乐 – 二次波尔卡舞曲 – 小约翰·施特劳斯.

22 小提琴古典精品-卡门幻想曲（比才-萨拉沙泰）

23 巴赫 – 小提琴独奏奏鸣曲

24 卡农（小提琴）.

25 卡农(交响乐).

其实还有很多，有兴趣的话加我吧

不懂交响乐，也没有好音响，但我发现了如何欣赏的窍门

喜欢音响的人，无论懂与不懂，一般都会尝试着听一听交响乐。

都说欣赏交响乐是高雅行为，有音响的人岂能错过。

另外，交响乐是考验音响器材的试金石，但凡以聆听交响乐为卖点的HIFI音响器材，无不都是天价。

人声、弦乐、爵士对音响的要求不算太高，一对稍好的书架音箱HIFI系统就能表现出不错的效果。

但要把交响乐表现好，普通器材就不那么容易了。

首先，是交响乐里的乐器太多，几十上百把乐器，分为不同的声部，呈块状的声场分布在舞台上。

其次，交响乐不仅低频下潜很低，而且声场宏大，气势磅礴。

第三，声音起伏较大，有时可能是某一件或几件乐器的声音，有时则是几十上百件乐器同时演奏。

第四，交响乐团演奏时，还会在大厅里产生适量的反射“堂音”,观众听到的并非完全是直达声。

因此，仅凭HIFI的两只音箱，的确很难把这些音效特征真实的还原出来。

作为音响产品经理，我深知这个道理，因此也从未想过要去开发一款这样的樱绝音箱，但我找到了变通的办法。

很多电视节目和电影里都大量应用了交响乐，或突出主题，或烘托气氛，这几乎是电视或电影的制作套路，可以让节目更精彩，更感人。

举个最近的例子，冬奥会上各国运动员出场时的音乐，就是由二十多首交响乐形式的世界名曲组成。是不是感觉很熟悉，不知道什么时候早已映入到我们粗余的脑海里了。

另外，我还悟出了一个道理，欣赏交响乐时，“看”比“听”的体验更好，也更容易懂。

我曾经去深圳音乐厅和北京国家大剧院现场体验过几场交响乐演出，我发现在现场的感受和在家里用音响欣赏完全就是两回事。

我指的不仅是声音效果，而是全面的体验感受。

平时在家里听交响乐，即使是很熟悉的曲子，也很难正襟危坐地听完一整首，更不用说那些半懂不懂的曲目了。

但在交音乐厅现场则不同，能够全神贯注地听完整场演奏而且还意犹未尽，非得鼓掌要求返场一段不可。

这种现场的经历让我突然明白，去音乐厅的目的并不是为了“听音乐”，而是“看演出”。演出精不精彩、声音效果好不好，取决于指挥和乐团的水平以及现场的声学条件。

从指挥上场那一刻起，指挥家的气度和乐团的精神风貌就展现在观众面前了，加上现场安静的氛围，观众很快就能静下心来进入欣赏状态。

演出中，无论是指挥家的手势，还是乐队成员的眼神或者表情，舞台上的每一个细节都很有意思。

指挥家的作用不仅是指导乐队演奏，同时也是起到沟通和启发观众的作用。

指挥家和乐手之间的交流，观众都看在眼里。尽管指挥家背对着观众，但观众根据指挥家的手势以及乐手的动作和表情，就能更好地理解乐曲的含义。

即使不懂的人，起码也能通过“看”的方式，听出乐曲所表达的基本情绪，比如优美的旋律、欢快的节奏、热烈的氛围、幽默的曲调等等，大致的意思还是能听懂的。

在演奏会现场，一般会穿插一些耳熟能详或者幽默易懂的曲子，指挥家也会带着乐队成员和观众做些简短的交流。因此整场下来，既不会感觉枯燥，更不会觉得难懂，几小时的时间很快就过去了。

交响乐演奏现场指挥家与观众互动视频

有了这些体验，并想明白这些道理后，我就不再为没有昂贵的音响器材而遗憾了，我找到了欣赏交响乐的另外两种方法。

第一、 用多声道家庭影院音响来欣赏交响乐。

正如前面所讲，交响乐乐器众多，高中低频起伏大，声部复杂，用两声道音响很难表现出好效果来。

但家庭影院音响则不同，不仅有多只音箱分布在房间内，而且还有专门负责低频的低音炮，这种5.1搭配非常适合表现交响音乐，最重要的是器材不用太贵就能把交响乐的精髓和氛围表现出来。

前面三只主音箱负责乐队各个声部的展现，即声场定位；而环绕音箱则是前面三只主音箱的补充，既可以增强声场的宽度和深度，同时也能营造出音乐厅那样的“岩颂滚堂音”效果，让听感更具现场感。低音炮有专门的功放推动，只负责低频，因此其他音箱只需负责中高频即可。

因此，用5.1音响表现交响乐，不用像两声道系统那样要兼顾高中低频，功放和音箱的选择就容易多了，功放的功率、控制力，音箱的喇叭口径等，标准可以宽松很多。

即使是3寸或5寸喇叭的主音箱，搭配8寸低音炮，再加上房间这个超大的音箱（墙壁的反射能把这几只音箱和低音炮的声音融合在房间内），只要功放不是太差，在他们共同的作用下，几千元的5.1音响也可以获得不错的整体效果，交响乐所要求的低频量感以及宽广宏大的声场，完全能够表现出来。

但这种欣赏交响乐的方式必须有先决条件，片源一定要有杜比和DTS编码，功放也要具备相应的解码能力才行。

片源有两种：

一是带视频画面的现场演奏会蓝光碟，或者是下载的演奏会片源，而且必须要具有杜比或DTS编码方可。

这其实和家庭影院是一样的道理，只不过看的不是电影，而是交响乐演奏会。

如果您赞同前面说过“交响乐更适合看”的观点，那么用这种方式在家里欣赏交响乐是最好不过的了。

二是5.1的DTS片源，只有音乐没有画面。这种片源可以购买DTS光碟，也可以到网上下载，当然也有在线APP，使用更加方便。

第二、 在看电影的时候欣赏电影里的交响乐。

欣赏交响乐不同于看电影。

喜欢电影的人，可以一个月看一场、一个星期看一场、甚至可以连续几天接着看。

而交响乐则不可能经常用正襟危坐的方式来欣赏或观看，听得懂的、自己喜欢的也就那些曲目，天天看或天天听，总会腻的。一般都是隔一段时间才会正式欣赏，平时大多是把交响乐开着当背景音乐来听，似听非听的状态，不影响做其他的事情。

但在看电影的时候是可以同时欣赏交响乐的，喜欢看电影的人就有机会经常欣赏到交响乐了，这是一种非常不错的体验。

很多电影的主题音乐和背景音乐用的都是交响乐，目的是用来烘托气氛或者突出出题，虽然都是一些片段，但也很值得欣赏。不同的电影就意味着有各种曲目，经典的或新创作的；运气好的时候，自己熟悉的曲目也能在电影里碰到。

因为有剧情和画面，电影里的交响乐很容易听懂。只要平时看电影时稍加留意，并养成欣赏电影背景音乐的习惯，尤其是交响乐，看电影的体验又是另一番境界了。

贝多芬田园交响曲赏析

《田园交响曲》是贝多芬的代表作之一，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情。

田园交响曲的乐曲鉴赏

F大调第六交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。其中第三、四、五乐章连续演奏：

第一乐章，初到乡村时的愉快感受。不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，作者并不在主题上加以他善长的发挥手法，只是朴实地重复，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。

第二乐章，在溪边。很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。 这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。据《贝多芬传》的作者辛德勒记载，他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，途中，贝多芬踏上一片草地，背靠一棵树说：“我就是在这儿创作了《小溪边》，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。”

第三乐章，乡村欢乐的集会。快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断。

第四乐章，暴风雨。快板，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切。整个乐队都在急速飞旋，弦乐刮起一阵阵旋风，倍大提琴发出沉重的怒号，短笛凄厉的尖啸像是狂风的呼哨，铜管和定音鼓的霹雳令大地震颤，包含乐队全部音域的半音下滑好像风暴在横扫一切，想把世界带进地狱一般。但是，“卷地肢并风来忽吹散”，暴风雨很快就过去了，代替它的是田园牧歌。

第五乐章，牧人的歌。小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主题恬静世侍开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。雨后复斜阳，大地恢复平历返迹静，草地发出清新的馨香，牧歌传达着对大自然的感激心情，这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章，整部交响乐在这样的气氛中结束。

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