纽约：那些无疾而终的爱情
《安妮·霍尔》的情节算不上新奇，但是喜剧化而多元的呈现方式，以及蕴含的哲学思辨使它成为不朽的经典。电影使用了男主人公的回忆视角，带有大量的心灵独白和自我剖析。这种精神分析式的自我审视带有强烈的精英文化色彩，多次以自我解嘲的方式呈现。电影中，安妮出轨离阿尔维而去，后者竟然拦住三位路人问，他到底哪里出问题了。其中一对恋人说，成为快乐伴侣的秘诀是“浅薄、空洞、毫无趣味”。爱情无法持续的挫败，以及阿尔维的痛苦被归结于丰富的情感和深刻的思考。在睿智的台词带来密集笑点的同时，电影也触及了许多深刻的问题：比如犹太文化和基督教文化之间的差异，知识分子男性的“导师”形象与女性的启蒙和自主，当代世界中老派精英优越感的失落与新价值观的崛起，以及男主角乃至伍迪·艾伦电影始终追问的爱情的本质。
纽约：多元与传统，堕落与新生
《纽约的一个雨天》海报资料图片
在美国的文化版图中，纽约是东部精神的集中体现地，一方面因其各国移民众多、文化产业发达而容纳了丰富多元的人文景观，另一方面又无法摆脱长期存在的以白人男性为中心的精英观念。纽约被称为“世界之城”，它允许突破，但更坚守传统；遍地是机会，但有时又高不可攀。《安妮·霍尔》中，纽约保守的风格为成长了的安妮所厌倦，作为独立女性寻求事业和情感的突破，她选择了更欢迎自由探索和新价值观的好莱坞。而30年后，随着电影生产格局的变化，纽约的这种保守主义又在《好莱坞式结局》（HollywoodEnding，2002）中得到了辩护。影片对好莱坞电影的工业化和体系化加以嘲讽，暗示艺术家在那里不得不放弃对艺术的坚持，融入既有的模式和套路。相反，纽约则代表了古典式的艺术信仰，成为艺术家坚持个人价值的避风港。《名人百态》（Celebrity，1998）以纽约文化产业的明星圈子为背景，诸多现实中名人的客串演出使它打破了虚构和现实的界限。主人公是一个游走于明星圈边缘的普通人，他感情上的失败侧面显示出文娱圈荣光的虚幻之处。
作为纽约文化代表的伍迪·艾伦
高产的伍迪·艾伦从1966年至今，已经拍了49部大银幕电影。自1977年《安妮·霍尔》大获成功后，他保持了旺盛的创作精力，几乎以一年一部的速度拍摄新片。许多欧美观众已习惯于每年观看伍迪·艾伦新作。对于中国观众来说，《纽约的一个雨天》的上映是一件幸事，因为结识伍迪·艾伦，就了解了美国电影史上重要的一页。
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